在上海外灘美術館，一場別開生面的虛擬互動藝術展正悄然進行，其中一項名為《最佳合成答案1號：橫渡》的作品尤為引人注目。這部作品源自美國藝術家林頓·約翰遜橫穿太平洋的夢想，而將其變?yōu)楝F(xiàn)實的是青年獨立游戲與XR藝術設計開發(fā)者吳夷希及其團隊。
展覽現(xiàn)場，一塊巨大屏幕上呈現(xiàn)出一場震撼人心的“虛擬航行”。屏幕中的“約翰遜”雙臂奮力劃水，仿佛真的在太平洋中破浪前行。從夏威夷出發(fā)，途經(jīng)大洋洲環(huán)礁群，最終目標是黃浦江的入海口。觀眾不僅可以近距離觀賞這場虛擬航行，還能通過展廳內(nèi)的控制器自由調(diào)整視角，甚至改變“約翰遜”的劃水節(jié)奏和方向，體驗前所未有的互動樂趣。
吳夷希，這位畢業(yè)于紐約大學帝勢藝術學院游戲設計專業(yè)并雙修計算機科學的青年才俊，對約翰遜的夢想產(chǎn)生了深刻共鳴。她表示，太平洋不僅是一個地理概念，更承載著豐富的文化、歷史和情感意義。因此，她和團隊決定利用虛擬引擎技術，復刻一片“有生命的海洋”，讓約翰遜的夢想得以在虛擬世界中實現(xiàn)。
在開發(fā)過程中，吳夷希團隊實時調(diào)取相關地點的天氣、洋流和氣候數(shù)據(jù)，力求還原真實場景。然而，他們并未止步于此，而是在還原真實的基礎上進行了藝術化處理，使虛擬海洋既真實又富有美感。吳夷希強調(diào)，他們一直在探索真實與藝術之間的平衡，希望作品能夠引發(fā)觀眾對現(xiàn)實與虛擬之間關系的思考。
除了復刻太平洋的浩瀚與變幻外，《最佳合成答案》還通過語言系統(tǒng)和互動機制，讓觀眾感受到現(xiàn)實的情感與思考。吳夷希認為，技術的進步為藝術家們提供了前所未有的創(chuàng)作自由，使他們能夠打破物理空間的限制，將虛擬世界作為表達情感、反思過去的場域。觀眾通過參與互動，也能更深入地理解作品所傳達的意義。
然而，隨著虛擬交互技術在藝術作品和展覽項目中的廣泛應用，新的挑戰(zhàn)也隨之而來。吳夷希指出，一些作品可能過于注重技術展示而缺乏深度思考和獨特的藝術表達。因此，她呼吁從業(yè)者應在技術與藝術之間找到平衡，讓技術成為表達思想的工具，賦予藝術作品更強的生命力。只有這樣，虛擬交互技術才能在藝術領域發(fā)揮更大的價值。
